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Never , no time for that, otherwise I would have Facebook. Do you have a nickname? Pepe Grillo Jiminy Cricket What would be your dream cast for a dinner party?

What is the most annoying noise for you? Your favourite violist joke? February 26 , by:??? Gaston Rivero is a spinto tenor from Uruguay who has thrilled the audiences for quite a few years, bringing his commanding physical persona and his potent lyrical voice to many stages all over the world.

He is a first choice tenor for many opera houses and he has many upcoming surprises for his fans all over Europe: Aida, Luisa Miller, Carmen While singing in La Traviata in Israel, he was kind enough to give Operamylove an exclusive interview.

I am sure the readers will be as delighted as I was with his thought-provoking answers. Operamylove: Manrico, Cavaradossi, Ismaele Gaston Rivero: Personally the most challenging role I have in my repertory and I performed in several productions is Manrico in Il Trovatore.

It deserves a lyric, spinto and dramatic Tenor, flexible with a solid center of the voice and good quality high notes, so to sing this role well is a real challenge.

Audiences and critics will be judging you for your whole performance, just if the high C in the Caballeta goes wrong something that is not even written in the original score but is tradition to sing.

If it is the case that the production has a lot of action and you want to bring excitement to the audiences showing your skills as an actor, you will certainly lose four pounds after each performance.

I sang this role for the first time in Klagenfurt, when I still was 32 years old, and I can assure that I was able to do it thanks to the training and strategy of my vocal teacher and coach in NYC.

Anyway, at the moment my favorite role to sing is Radames in Aida, the melodies are sublime and I identify a lot with the character.

Operamylove: Which conductor you found yourself the most at ease with? Gaston Rivero: There are four that I must mention as the top conductors I met in my career and they are Daniel Baremboin, Ulf Schirmer, Anthony Bramall and Israel Gursky; they enjoy making music, they love good voices, high notes and great singing.

Therefore, you feel accompanied at all times, supported by them while acting. Daniel Baremboin is so amazing that only with one look from him you know what to do, how and when to approach a note, and during the arias or solo sections he will give you all you need in order to make music shine.

Ulf Schirmer has been supporting me a lot in Europe for several years; he opened his opera house for me in Leipzig and gave me the opportunity to debut roles and perform in concerts.

Israel Gursky is not just an extremely talented young conductor but also a very close friend of mine, most of my early training I received from him and my first steps in my professional career were following his advice.

We worked together several times but one of the most memorable performances we did together was Romeo et Juliette by Gounod at Portopera in Maine, I never saw so many people crying in the audience by the end of the performance; it was an experience that I'll never forget.

Now I'm on my way to Israel in order to meet Mto. Zubin Mehta for the first time, I'm sure that his name should be also added to this list. Operamylove: You were mentored by Eugene Kohn.

He offered me his friendship as well as an undoubted solid technique that becomes stronger through the years. Even though I was a professional soccer player during my early teens in Argentina, I stopped almost completely from exercising at 26 years, and old I found myself a little overweight.

Eugene not only trained me in my vocal technique, but also pushed my physical strength to the limits, making me run the whole Central Park 6 miles after a 2-hours intensive lesson.

I follow this schedule at least three times a week. Those lessons were priceless; there is no amount a singer can pay in order to receive such a high level of vocal training from someone with this kind of knowledge.

Operamylove: You received a lot of awards. Could you tell our readers about some of these awards' difficulty level and features, and whether you consider one of them more significant to you or your career than the others?

Gaston Rivero: From to I won prizes in over 30 vocal competitions. I never saw them neither as the last station in this career, nor as a guarantee of overnight success and fame.

Competitions for me were a door to make connections and some money in order to pay for lessons.

Anyway, I must assure you that each competition gave me back something that was more valuable than a prize, self-confidence.

Operamylove: Which composer do you consider the closest to your heart and why? Gaston Rivero: Mozart; he is the top composer for me.

So much hope and love are written in his music; so much passion for life. He is, in my opinion, the biggest proof in the world of music that love and talent can triumph against mediocrity even after life.

Operamylove: Which one is the part that you have never played but you would love to be offered? Gaston Rivero: There are two roles that I was never offered yet and I would love to sing someday.

The first one is Hoffmann; I love the evolution in this character and his deep emotions searching for love. The second role is Othello, but it is too soon, I still need more maturity in order to face this challenge.

This is the role my father was preparing when I decided to become an opera singer. Unfortunately, because of family problems, he was never able to sing it.

So it is kind of a challenge I have in front of me. Operamylove: You sang in many theaters; could you give us a feedback of their differences, whether in their set-up or in the response of the spectators?

Which theater would you consider the most rewarding for you and why? Gaston Rivero: Audiences are like blind dates. You never know what to expect.

It doesn't matter if you are in your home country, or surrounded by many friends. The answer you will receive depends on your skills seducing the audience and the audience's knowledge.

You also depend a lot on the team work you will do with your colleagues in order to achieve success. Anyway, under any circumstances friendly theaters with friendly audiences will give you a lot of pleasure, while tough theaters with more challenging audiences will make you stronger.

Operamylove: What is in your upcoming repertoire? Opernnetz hat kurz vor der Premiere mit ihm gesprochen. Allerdings nicht an einem Opernhaus, sondern am Broadway in einer Produktion des australischen Filmregisseurs Baz Luhrmann.

Wie kam es zu diesem Debüt? Ich studierte die Rolle also für einige Wochen mit einem Coach ein und nahm dann am Vorsingen teil.

Ich war sehr glücklich, als ich die Nachricht erhielt, dass ich genommen worden sei. Diese Ausbildung half mir, eine neue Art von Operntenor zu entwickeln, jemand, der mehr Schauspieler als Sänger ist.

So wurde die Idee, die Rolle des Rodolfo zu singen, zweitrangig. Seitdem mein Vertrag mir erlaubte, verschiedene Rollen darzustellen, fragte ich die Produzenten nach Gelegenheiten, nicht nur den Rodolfo zu spielen, sondern auch andere Rollen.

So war ich bald in der Lage, unterschiedlichste Charaktere auf die Bühne zu bringen: Einen Seemann, einen Polizisten, Gigolo, Obstverkäufer, Zeitungsverkäufer, eine alte Dame, einen Pianisten, Gitarristen und so weiter.

Das eröffnete mir den Horizont für eine Fülle von Möglichkeiten. Ich brauchte nicht mehr dem traditionellen Konzept des Tenors zu folgen.

Liegen Ihnen die Rollen des italienischen Verismo-Fachs besonders gut? Rivero Ich kenne mich selbst ganz gut, und wenn es einen Bereich gibt, in dem ich mich stimmlich wohl und geschützt fühle, dann ist das bei Verdi und Puccini.

Wie war die Probenarbeit mit diesen Weltstars und was bedeutet diese Rolle für Sie? Aber sie alle waren während der Proben eine tolle Unterstützung für mich.

June 27 , by: Jordi Kooiman, "Tenoren van de toekomst: Gaston Rivero In operaland staan de felste spotlights gericht op de prima donna's.

Maar de primo uomo's komen op een goede tweede plaats. Met hun hoge noten en heldenrollen hebben ze een speciale status in en buiten de operahuizen.

Wie zijn de 'leading gentlemen' van de toekomst? In deel drie van een serie Gaston Rivero. Wie is Gaston Rivero? Hij was finalist in Cardiff en bij Operalia en prijswinnaar op het Belvedere.

Hij schuwt zware rollen niet en gelooft heilig in een ijzeren hardloopregime om zijn zang te versterken. De jonge Gaston kreeg de operamuziek dus met de paplepel ingegoten - of hij het nu leuk vond of niet.

Als jonge tiener ontdekte hij dat hij zelf ook wel wat in zijn mars had op vocaal gebied en begon hij zangles te nemen.

Op zijn zestiende studeerde hij al fulltime en op zijn twintigste vertrok hij naar New York om zijn zang te verfijnen. Twee jaar later stond Rivero in de finales van de bekende concoursen en maakte hij bij het Staatstheater Nürnberg zijn Europese operadebuut, als Pinkerton in Madama Butterfly.

Inmiddels is de naam 'Gaston Rivero' zich steeds steviger aan het vestigen bij voorname operahuizen als bijvoorbeeld de Deutsche Oper Berlin en de Oper Leipzig.

De komende tijd staat hij onder meer in Hannover, Tokyo, Berlijn en Essen. En de weg naar grotere faam lijkt voor hem open te liggen.

Wat zegt Gaston Rivero? Wachtend op een mogelijke invalbeurt had hij tijd om met Place de l'Opera te spreken. Ben je vaak understudy voor andere tenoren?

Maar ik was net klaar met een Butterfly toen ik gebeld werd door de Wiener Festwochen, dus het paste in mijn agenda. Ik sta tegelijkertijd ook stand-by voor een productie in München.

En ik heb veel vrienden in Wenen, dus het is niet erg hier te zijn. Daar woont mijn vrouw ook. In Europa is Leipzig mijn basis. Daar doe ik ieder jaar minstens tien voorstellingen.

Maar het grootste deel van mijn tijd ben ik 'on the road'. Vorig jaar was ik in het hele jaar 29 dagen thuis in New York. Verder vermaak ik me wel met wat films en met hardlopen.

Als het niet in Central Park is, dan wel ergens anders. Ik luisterde er altijd naar, ook al hield ik er niet van. Maar op mijn twaalfde speelde ik een keer met wat anderen de opera Turandot na.

Ik begreep er zelf niks van. Ik had toen nog een kinderstem, maar opeens kwam die grote, volwassen stem eruit. Mijn vader was in een andere kamer.

Hij sprong op, kwam naar ons toe en vroeg: wie deed dat?! Op mijn veertiende besefte ik dat ik goed was en op mijn zestiende was ik al fulltime aan het studeren.

En gevaarlijk. Gelukkig had ik een goede eerste leraar, die me niet pushte, maar me alleen noten liet zingen die er echt al in zaten.

Toen ik ging studeren kreeg ik een aantal slechte leraren. Na zes maanden was ik mijn stem kwijt. Ik ging terug naar mijn eerste leraar.

Die zei: luister naar je eigen verstand, ongeacht wat je leraren zeggen. Dat deed ik, al waren mijn leraren daar niet erg blij mee Hoe heeft hij je verder geholpen?

Daarna werden we vrienden. Op bijna militaire wijze begon hij me toen te coachen. We trainden uren op een dag en aan het einde droeg hij me altijd op om voor het slapen gaan nog heel Central Park door te rennen.

Voor een betere weerstand, zei hij. Dat was zo'n tien kilometer. Soms deed ik dat wel vier of vijf keer per week.

Zingen doe je met je hele lichaam, je hele lichaam werkt als je zingt. Het gaat erom dat je in vorm bent. En dan heb ik het niet over fitness, maar over hardlopen, simpelweg rennen.

Ik ren nog steeds dertig of veertig kilometer per week. Ook doe ik af en toe marathons. Dit is een groot geheim in ons vak. Als meer zangers zouden weten hoeveel kracht ze hieruit kunnen krijgen Je zou twee keer op een avond Trovatore kunnen zingen.

En Pavarotti met tien keer zo veel kracht En dat lukt, ik kan er goed mee omgaan. Ik weet ook in welke wateren ik kan zwemmen en in welke wateren ik door een haai gebeten zal worden.

Ook heb ik al aanbiedingen gekregen voor La forza del Destino en Turandot - van belangrijke huizen en regisseurs - maar ik heb telkens nee gezegd.

Ik ben niet het soort tenor dat het toch probeert, maar dan afhaakt of half werk levert of niet komt opdagen. Als ik voor een rol ga, dan moet ik weten dat ik het aankan.

Dat is een kwestie van respect hebben voor opera's en operahuizen. Je hebt als zanger een serieuze verantwoordelijkheid.

Zijn gevoelens zijn eerlijk, maar hij is verward. Ik kan me goed met hem identificeren. Otello is ook een favoriet. Die rol wil ik al sinds mijn kinderjaren zingen.

Eens wil ik dat karakter worden. Bom, tudo era novo para mim. Trabalhar com Baz Lurhmann, conhecido pelo Moulin Rouge, foi maravilhoso.

Voltaria a Broadway? March , Vol. Da weder ich in dem Moment die Möglichkeit hatte hinzufliegen, noch Gaston nach Wien kommen konnte, führten wir dieses Interview über Skype, also praktisch als Liveübertragung am Computer.

Der sympathische Tenor, erfreut über ein in Spanisch geführtes Interview, verfiel sofort in den typisch argentinischen Slang, und strotzte nur so von positiver Energie und Lebenslust.

Erzähle uns doch bitte etwas darüber und wie deine Gesangskarriere begann! Somit war Musik zu Hause immer präsent und Thema.

Somit war es von klein auf auch für mich klar, dass ich in diese Richtung gehen würde. Mit meinen Geschwistern war es allerdings nicht so.

GR: Na ja, sie haben zwar alle im künstlerischen Bereich begonnen, aber ich bin der Einzige, der diese Richtung auch weiterhin verfolgt hat.

Obwohl sie zum Teil auch Instrumente gelernt haben, gingen sie dann eher in den Informatik- und Finanzbereich. War es hilfreich für dich, ein Profi an dei- ner Seite zu haben oder eher schwierig, weil du das Gefühl hattest aus seinem Schatten treten zu müssen?

Er hat es mir nie ein- fach gemacht, Opernsänger zu werden. Aber gleichzeitig erkannte er mein Talent auch an.

Vielleicht wollte er mir die Dinge auch schwerer machen, um mich gestärkt daraus hervorgehen zu lassen, ich kann es nicht sagen.

GR: Nein, bis jetzt noch nicht. Es gab mehrere Verträge die ich angeboten bekam, die allerdings dann auf Grund von Budgetkürzungen und Intendantenwechsel nicht zustande kamen.

Leider kamen die Absagen erst sehr kurzfristig und ich hatte bereits andere Verträge deshalb abgelehnt, das war natürlich sehr unangenehm.

GR: Absolut! Auch in Asien ist das so, obwohl die Menschen dort geschichtlich gesehen eine viel kürzere Opernkultur haben als die Europäer.

Leider ist das in anderen Kontinenten we- niger der Fall. Vielleicht liegt das daran, dass in Ländern wie z.

In oder seit den 70er Jahren hat die Regierung das Budget im Bereich Oper stark gekürzt, somit konnte das nur noch über Investo- ren und Sponsoren laufen.

Und dann sieht man wiederum, wie zum Teil Millionen von Dollar in Leute gesteckt werden, die bei irgendeiner Fernsehshow mitgemacht haben, aber nicht unbedingt toll singen können.

Und auf der anderen Seite hast du Sänger und Sängerinnen, die 7 bis 10 Jahre harte Arbeit und Ausbildung hinter sich haben, und kein Engagement finden obwohl sie wunderbare Stimmen haben!

Diese Ambivalenz ist für mich manchmal schon sehr schwer nachvollziehbar. RS:Was ist für dich das Schwierigste an deinem Beruf?

GR: Wow, was für eine Frage Das Schwierigste an diesem Beruf In die- sem Beruf ist eigentlich nichts einfach. Wenn die Menschen, die uns applaudieren wüssten, wie viele Opfer dahinter ste- hen Heute z.

Ich habe die ganze Nacht mit Ler- nen verbracht Und wenn ich nicht lerne, gehe ich vielleicht kurz ins Fitness-Studio oder laufe und natürlich muss ich üben!

Eigentlich hat dieser Beruf viel mit Einsamkeit zu tun. Aufopferung und Einsatz sind enorm gefordert. Dazu kommen dann manchmal auch Kollegen, die nicht unbedingt teamfähig sind oder sein wollen, und dadurch die Arbeit auf der Bühne erschweren.

Ganz zu schweigen von den Entfer- nungen, die man zurücklegt und der Zeit, die man nicht zu Hause verbringt. In den meisten Fällen ist man nach der Probenarbeit alleine beim Mittagessen, beim Abendessen, oder geht alleine ins Kino, wo auch immer man gerade ist.

GR: New York! Aber du wirst lachen Das sagt ja schon alles, oder? Ich habe das Gefühl, dass wir bald noch sehr viel mehr von dir hören werden Was sind deine Ziele oder Wünsche?

RS: lacht Okay GS: ebenfalls lachend Ja! Laut privaten Aufzeichnungen hat er diese Rolle an die mal gesungen. Er selbst meinte, es seien mehr als mal gewesen, was ich mir allerdings nicht wirklich vorstellen kann.

Ein Leben, in dem jeder Augenblick so einzigartig ist und festgehalten werden sollte. RS: Gut, aber noch hast du diese rolle noch nicht gesungen, dafür bist du schon noch etwas zu jung.

GR: Ja, natürlich. Es ist ein langfristiges Ziel, ich möchte so in etwa 4 Jahren damit beginnen. Die Zeit wird kommen! GR: Ich kann mich schwer selber beschreiben, hm Wann werden wir dich in Wien hören können?

RS: Und wie sieht es mit Wien aus? Wann werden wir dich hier sehen und hören können? Noch habe ich keinen bestätigten Vertrag, aber ich hoffe auf den Vorteil, dass es nicht so viele Tenöre mit meinem Repertoire und Niveau gibt und mich Wien dann von sich aus kontaktiert.

Auch wenn das erst in 3, 4, 5 oder 10 Jahren der Fall sein sollte. RS: Du hast bereits einige Gesangswettbewerbe gewonnen u.

Was ist das Besondere an diesem Wettbewerb im Vergleich zu anderen? GR: Ich habe an vielen ver- schiedenen Wettbewerben teilgenommen.

Ich habe mich dieser Herausforderung gestellt, und dafür auch Lob geerntet. Damals kam dann nach der Vorstellung der Inten- dant der Klagenfurter Oper auf mich zu und bot mir Aida an.

Eine doch eher schwierige Oper für mich, als damals erst jährigen. Über den "Gabor Belvedere Gesangswett- bewerb" ergaben sich auch viele Kontakte.

Dass ich gewonnen hatte, machte es natürlich noch einfacher. Man muss auch sagen, dass da absolut professionelle, szenebezogene Leute drinnen sitzen, und das aus aller Herren Länder!

Von jedem Gesangswettbewerb nimmt man etwas mit. Vielleicht nicht immer einen RS: Ich danke dir sehr für das nette Gespräch und hoffe, dass wir dich bald in Wien sehen werden!

GR: Gerne! Nach erfolgreichen Gastspielen in Klagenfurt und an verschiedenen europäischen Häusern wie Leipzig oder der Deutschen Oper Berlin tritt er nun erstmals an der Oper Graz auf.

Wie kam es dazu? Er selbst hat eine tolle Stimme - er beendete seine Karriere erst im Vorjahr - und hätte sogar die Möglichkeit gehabt, an die Staatsoper in Wien engagiert zu werden.

Leopold Hager wollte ihn unbedingt nach Europa holen. Meine Mutter ist allerdings sehr Heimat verbunden und so entschied sich mein Vater für die Liebe und gegen eine internationale Karriere.

Wie auch immer, in den 70er Jahren herrschte in Argentinien eine Militär-Junta und es war nicht unüblich, dass aus Spitälern Babies plötzlich verschwanden.

Aus diesem Grund hatten meine Eltern beschlossen, dass meine Mutter mich in Uruguay entbinden soll. Aber schon kurz nach meiner Geburt ging es dann wieder zurück nach Argentinien, wo ich dann meine nächsten 23 Jahre verbrachte.

Sie haben fünf Geschwister, die aber in anderen Berufen tätig sind. War Ihr Vater der einzige in der Familie, der musikalisch war?

Nein, meine Mutter spielte Klavier, doch entschied sie sich für ihre Kinder da zu sein. Sie unterrichtete auch französisch, was mir später sehr zu Gute kam.

War es für Sie von Anfang an klar, dass sie Sänger werden wollen? Die ersten Opernaufnahmen, die mich wirklich faszinierten, waren Gesamtaufnahmen von Tosca und von Turandot.

Ich war da gerade 13 Jahre alt, als ich mit meiner Schwester spielte und so nebenbei Arien mitsang. Ich hörte "Non piangere Liu", wo der Tenor ein Hohes B zu singen hat - ich dachte mir nichts dabei, und plötzlich war der Ton wie aus dem Nichts bei mir da, meine Stimme öffnete sich.

Mein Vater kam ganz aufgeregt ins Zimmer und schrie "Wer war das, wer war das? Ich hatte vorher noch keine Ausbildung, das war ganz natürlich.

Mit vierzehn Jahren begann ich dann meine Ausbildung in einer öffentlichen Musikschule. Wir konnten uns keine Privatschule leisten.

In Ihren offiziellen Biographien wird über die Jahre immer der Mantel des Schweigens ausgebreitet. Ich arbeitete als Assistent in einer Rechtsanwaltskanzlei.

Am Abend setzte ich dann mein Gesangsstudium fort. Drei Mal habe ich für eine Stelle im Chor für das Teatro Colon vorgesungen, wurde aber immer abgelehnt.

Die Begründung war, dass ich noch zu jung sei. Ich glaube aber, dass das eher politische Entscheidungen waren, da viele Kollegen meinem Vater sehr übel nahmen, dass er die Einladung nach Wien nicht angenommen hat.

Niemand in seinem Kollegenkreis hatte für seine Entscheidung damals ein Verständnis. Ich habe mich dann für diverse Stipendien beworben und bin nach New York City übergesiedelt.

Das war im Jahr Sie finanzierten dann ihr Studium auf eine sehr spezielle Art und Weise? Ich sang dort für die Gäste Opernarien und neapolitanische Lieder.

Es kam da vor, dass an bestimmten Abenden 40 verschiedene Sänger und Sängerinnen auftraten. Und - was für den weiteren Verlauf meiner Karriere sehr wichtig war - unter den Gästen befand sich auch der Assistent von Baz Lurhmann, dessen international bekanntester Film sicherlich "Moulin Rouge" mit Nicole Kidman ist.

Ihm gefiel meine Stimme und er lud mich zu einer Audition ein. Eine Oper am Broadway? Wie hat das funktioniert?

Na ja, es war für mich natürlich nicht gleichwertig mit Operngesang, da wir alle an Mikrophone angeschlossen waren.

Es war aber trotzdem eine tolle Erfahrung. Das ganze spielte sich ab. Vorher nahm ich an ein paar Gesangswettbewerben teil und konnte unter anderem auch in der Carnegie Hall auftreten.

Sie waren ja bei Bewerben sehr erfolgreich. Welchen Stellenwert messen Sie diesen Veranstaltungen bei? Für mich sind das hauptsächlich Werbeveranstaltungen.

Es geht da gar nicht darum, dass man den Bewerb gewinnt, es geht eher darum, dass man Kontakte knüpft. Sie produzierten dann auch eine CD, die auf diversen Market-Places zwischen 35 und 80 Dollar gehandelt wird?

Ja, das tat ich auch zur Promotions-Zwecken. Ich verkaufte die CDs, von denen Stück gepresst wurden, damals um 10 Dollar. Er hat an meiner Technik gearbeitet und ich bin ihm wirklich dankbar dafür.

Ira Siff wiederum hat mir beigebracht, wie wichtig Disziplin in diesem Beruf ist. Schlussendlich hatte ich dann in Nürnberg mein Europadebüt als Pinkerton.

Seitdem sind Sie ja gut gebucht. Es war eine interessante Erfahrung, die ich nicht missen möchte. Unter anderem kam ich so zu einem Gastspiel nach Japan.

Wenn man Ihr Repertoire betrachtet fällt einem auf, dass Sie keine Mozartrollen gesungen haben. Ist dieser Komponist für Sie nicht so wichtig?

Von Anfang an fühlte ich mich zu Verdi und Puccini hingezogen. Meine Stimme geht mehr ins Dramatische. Ich hoffe, dass ich dafür in etwa sechs Jahren bereit bin, davor vielleicht noch die Forza del Destino.

Meine Interessen und auch meine Stimme liegen sicherlich im dramatischen italienischen und franzoesischen Fach.

Gibt es ein bestimmtes Opernhaus, in dem Sie unbedingt einmal auftreten wollen? Nicht wirklich. Ich will auf der ganzen Welt singen und das Publikum verdient überall Respekt.

Die ganze Menschheit verdient es, Opern zu hören. Um ein Mozart-Zitat abzuändern - ich möchte so viel wie möglich singen, und das bis zum letzten Tag meines Lebens.

Die Opernhäuser sind für die Musik gemacht und nicht die Musik für das Theater! Das bringt uns zur unumgänglichen Frage - traditionelle oder moderne Produktionen?

Das ist mir egal, es ist einfach wichtig, dass die Konzeption nicht gegen das Libretto und die Musik gerichtet ist.

Oper kann so spannend sein und es wird viel Action geben! Das Publikum soll sich bei einer Opernaufführung wie bei einem "Batman"-Film im Kino unterhalten können - und dazu kommt dann noch die wunderbare Musik und ein wunderbarer Gesang hinzu!

Wie vorhin angesprochen bereiten Sie neue Rollen vor. Wie gehen Sie dabei vor? Zuerst lese ich das Libretto und Sekundärliteratur zum Thema.

Dann versuche ich mich in die Figur, die ich darstelle, reinzudenken und dabei Parallelen zu meinem Leben zu finden.

Was könnte der Charakter fühlen. Bei Helden ist das wahrscheinlich eher leichter als wenn man Figuren wie Pinkerton oder Turridu darstellt?

Ja, da kann es schon vorkommen, dass man in seiner eigenen Seele ein paar dunkelschwarze Winkel durchforsten muss und mit sich selbst auch ins Reine kommen muss.

Turridu sehe ich aber eher als Opfer. Für mich ist da die "Böse" eindeutig Lola. Sie will einen jungen, tollen Liebhaber, aber auch nicht auf viel Geld verzichten.

Das Geld erhält sie von Alfio. Dann sieht sie, dass Turridu Santuzza heiraten möchte, was ihr auch nicht so Recht ist. Ich bin sicher, dass Turridu, wenn er reich wäre, schlussendlich die Lola auch nicht zufriedenstellen könnte.

Sie ist eine Frau, die immer mehr will. Ähnlich gestrickt ist ja auch Manon Lescaut. Des Grieux sehe ich irgendwie als Idealisten an.

Er hat tiefe Gefühle, ist auch ein wenig kapriziös, weil er wirklich glaubt, dieses Mädchen ändern zu können. Er kann sie nicht ändern, es gibt bei solchen Frauen nur eine Möglichkeit - "Love her as she is or leave her!

In welchem Verhältnis sehen sie Gesang und Schauspiel? Heutzutage ist das Verhältnis sicherlich Auch da entwickelt man sich als Singschauspieler immer weiter.

Da habe ich mich in den letzten Jahren sehr weiterentwickelt. Sie haben sicherlich schon einiges im Laufe Ihrer Karriere erlebt? Haben Sie für unsere Leser eine kleine Schnurre bereit?

Ich hatte einige lustige Erlebnisse auf der Buehne. Ein Erlebnis davon war in einer Traviata Produktion Violetta, die, wenn ich sang, ununterbrochen Hustenanfälle vortäuschte - wenn sie an der Reihe war, war ihr Husten plötzlich verschwunden Viele Opernbesucher warten eigentlich immer nur auf das "Hohe C".

Spüren Sie da einen Druck? Wenn man eine gute Technik hat, sollte das Erreichen dieses Tones kein Problem sein - wenn man die Voraussetzungen dazu hat.

Für mich ist das der Orgasmus der Stimme und ich erfreue mich immer daran. Nein, ich setze mich da nicht unter Druck. Das ist jetzt wirklich sehr klischeehaft für einen Tenor, aber mein Lieblingswort ist "Liebe" 2 Welches Wort mögen Sie am wenigsten?

Verrat 3 Was gibt Ihnen ein gutes Gefühl - kreativ, emotional oder spiritiuell? Arroganz 5 Welches Geräusch oder welchen Lärm mögen Sie?

Oj wej! Fischer 9 Welchen Beruf mögen Sie überhaupt nicht ausüben? Gut gemacht! Der sympathische Tenor verkörpert diese Rolle dank seiner Bühnenerfahrung sehr berührend.

Seine Website: www. Gaston Rivero meint, dass die Tosca-Produktion in Klagenfurt in vieler Hinsicht revolutionär sein wird - sowohl eine vokal technische Herausforderung für die Sänger als auch für ihre schauspielerischen Fähigkeiten.

Regisseur Stefano Poda bringt ein neues Konzept angelehnt an eine Filmproduktion - sehr natürlich und einfach, aber gleichzeitig sehr berührend und intensiv.

Auf Details der Oper, die in den herkömmlichen Produktionen wenig Beachtung fanden, wird in der Klagenfurt-Produktion besonderer Wert gelegt.

In den ersten vier Wochen arbeiteten die Solisten sehr intensiv jeweils drei Stunden täglich mit dem italienischen Coach Simone di Crescenzo.

Sie studierten den italienischen Text Wort für Wort, um die menschlichen Aspekte stärker in den Vordergrund zu stellen.

Das ist das Risiko, das Interpreten bei Live-Auftritten eingehen. Gaston Rivero's Originaltext: "The production of Tosca in Klagenfurt in many ways will be revolutionary.

My collegues and I are working day and night on this wonderful Tosca production at the Stadttheater Klagenfurt. We sincerely believe, the Klagenfurt Tosca Production will be oustanding and well reviewed.

November , Vol. Ante ese panorama, la alternativa casi inevitable estaba fuera de fronteras. Y las primeras opciones que se le presentaron llegaron de Holanda, Italia y Estados Unidos.

March 25 , by: Mariko Sato, ""I wanted to sing for the children in Tohoku by all means" Carmen, the world's most frequently performed opera, added to its record this past January with an electrifying production at New National Theatre Tokyo.

Stunning the audience with his powerful rendition of the ill-fated lover Don Jose was Gaston Rivero, a spinto tenor whose busy schedule takes him to opera houses across the globe, especially in Germany.

Born in Uruguay , Rivero at an early age moved with his family to Argentina, where he began studying music. He later continued his studies in New York.

A big break came in , when Rivero made his Broadway debut in a production of La boheme staged by film director and producer "Baz" Luhrmann. His heart goes out especially to the people of Tohoku, the region ravaged by the March earthquake and tsunami: "When the Carmen job was arranged, I wanted by all means to also schedule a performance in Tohoku to sing for the children there.

For many of the children, the tenor's uplifting voice was their first encounter with operatic singing, and Rivero says that all their faces lit up during the concert.

Voce sempre ben proiettata, preciso nel fraseggio. Peccato solo per il finale nel quale anticipando l'uscita del coltello smorza il raggiungimento del climax.

Aria il cui testo struggente e denso di sentimenti, prelude alla tragedia finale inevitabile. September 27 , by: Andreas H. September Premiere am Nessun dorma - Keiner schlafe, aus Giacomo Puccinis Turandot.

Und sie ist Namensgeber für eine italienische Opernnacht an der Oper Leipzig. Ohne Regiezwang, ohne einengende Kostüme, ganz fokussiert auf die Musik und den Gesang.

Da kann man brillieren und zeigen, was man sängerisch drauf hat und die eine oder andere Arie so interpretieren, wie es oft bei einer Bühnenaufführung gar nicht möglich ist.

Doch der Teufel steckt im Detail, und der Grat zwischen sängerischer Brillanz und falscher Einschätzung ist schmal.

Und diese Akustik ist tückisch und verzeiht keine Fehler. Das muss die Sopranistin Karah Son an diesem Abend erfahren. Schon bei ihrer ersten Auftrittsarie Un bel di vedremo, der Arie der Madama Butterfly aus Puccinis gleichnamiger Oper, werden diese Herausforderungen hörbar.

Son gestaltet die Arie zwar sehr gefühlvoll, doch bei dem dramatischen Ausbruch zum Schluss wird die Stimme unangenehm scharf in der Höhe.

Das zieht sich bei Son durch den ganzen Abend. Sie geht zum Schluss in ein wunderschönes Piano, doch anstatt die Töne strömen zu lassen, forciert sie wieder und bringt dadurch eine unnötige wie unschöne Dramatik ein.

Hier wäre weniger mehr, denn das an sich schöne Stimmmaterial der Son kommt durch das ständige Forcieren nicht warm zur Geltung. Vielleicht liegt es auch einfach daran, dass drei Abende hintereinander für die eine oder andere Stimme zu viel sind.

Diese Probleme hat Gaston Rivero nicht. Sein Tenor, mit wunderschönem baritonalem Timbre, hat den Schmelz und den Strahl in der Höhe, die diese Arien so einmalig machen.

Natürlich ist sein Nessun dorma der langersehnte Höhepunkt des Abends, und Rivero kostet ihn auch voll aus. So singt jemand, dem diese Arien in die Stimme gelegt wurden.

Schon vorher hat er als Cavaradossi mit E lucevan le stelle aus Tosca seine Puccini-Virtuosität unter Beweis gestellt.

Die beiden puschen sich gegenseitig, Gänsehaut pur. Schlecht ist vom Typus und von der Stimmlage der ideale Bariton für das junge Fach. Die Mezzosopranistin Karin Lovelius, dem Leipziger Publikum vor allem mit Partien von Richard Wagner und Richard Strauss bekannt, darf sich mit der Arie der Azucena Stride la vampa aus Il trovatore und der Arie der Ulrica Re dell'abisso, affrettati aus Un ballo in maschera von einer ganz anderen Seite zeigen und begeistert mit ihrem dunkelgefärbten Mezzo und starkem Ausdruck im Gesang.

Mathias Stier rührt mit der innig gesungenen Arie des Nemorino Una furtiva lagrima aus Donizettis Liebestrank tatsächlich fast zu Tränen.

Die beiden in dieser Kombination, besser und düsterer kann man diese Szene fast nicht mehr gestalten. Die eingangs gespielte Ouvertüre zu Verdis Nabucco erklingt kraftvoll, majestätisch und dynamisch.

Das Publikum, leider nicht immer diszipliniert, was einzelne Kommentare zu den Auftritten der Solisten betrifft, feiert am Schluss die Sänger mit langanhaltendem Applaus und Jubel.

So endet eine italienische Nacht mit viel Licht und etwas Schatten. Schön wäre es gewesen, wenn dieses Konzert noch moderiert worden wäre und zum Verständnis der einen oder anderen Arie der deutsche Text als Übertitel eingeblendet gewesen wäre.

Aber auch die hört man ja gerne. Estos artistas, altamente profesionales, son los protectores de nuestro desarrollo cultural como sociedad. Por ello, es de suma importancia mantenerlas vivas.

Pero definitivamente, el talento extraordinario de esta joven pianista merece ayuda. Julia se ha graduado en el Conservatorio de la ciudad alemana de Leipzig.

Confio en que nuestros artistas van a poder sobrellevar cualquier medida de distanciamiento que se les imponga. Este es el texto de la entrevista: Juan Carlos Tellechea.

Lo negativo lo acabo de plasmar. Guerra Mundial. Dietger Niederwieser. El ejemplo de Sajonia y de sus valientes luchadores por la libertad y la paz debiera de ser escuchado y seguido por el mundo.

El pueblo mexicano es muy amable y gentil. Si no hay motivo para festejar, pues se inventa algo, lo importante es convivir, compartir y siempre estar alegres.

Con gusto podemos dialogar acerca de lo escrito en cuaquier momento. Ci saremmo aspettati dunque qualcosa di concettuale, al massimo onirico, ma all'alzata del sipario si vede tutt'altro.

La caratterizzazione dei personaggi non aggiunge nulla di nuovo a quanto visto finora, se escludiamo il trio Ping-Pong-Pang inteso come triplicazione di un unico pensiero.

Completamente inutili sono le coreografie per il Corpo di ballo del Teatro di Maribor, ingenue nei loro svolazzi da fatine.

Gaston Rivero riscuote successo tra il pubblico, nonostante certi sforzi rendano l'acuto non sempre pieno.

Ping, Pang e Pong, rispettivamente Leonardo Galeazzi, Emanuele Giannino e Carlos Natale, risentono di alcuni scollamenti con la buca, ma assolvono con discreta competenza il loro compito.

Applausi per tutti, in particolare per Rivero, da parte del pubblico alla prima del 25 ottobre. Davvero non esiste una via di mezzo tra gli organici delle fondazioni lirico-sinfoniche e le raccogliticce spedizioni punitive da piazza estiva?

Un teatro come quello padovano meriterebbe alcune puntate stabili obbligatorie per l'Orchestra locale e del Veneto.

E poi, sinceramente, anche il pubblico meriterebbe ogni tanto di conoscere qualcosa di diverso dall'ennesima proposta di Tosche, Traviate, Turandotte e Barbieri.

Lo si evinceva dalle anziane signore che commentavano la trama in presa diretta sigh e dall'applausometro sia dei singoli numeri che della ribalta finale, con soddisfazione per tutti, dettato un po' dall'apprezzamento per la performance e un po' per la simpatia nei confronti dei "buoni" della vicenda.

Ovviamente il "Nessun dorma", concluso con acuto solido e sicuro, ha fatto scatenare il teatro. Foto Francesco Pertini". Nel leggere alcune dichiarazioni rilasciate da Filippo Tonon sulla Turandot proposta al Teatro Verdi per la Stagione lirica di Padova, si poteva pensare a un allestimento di questo tipo.

Si pensava insomma a una impostazione concettuale, o pseudo tale, ma anche psicanalitica. E invece questo allestimento proveniente dall'Opera Slovena di Maribor a conti fatti non ha niente di contorto o astruso: il rimando ai meccanismi della mente emerge in modo vago solo nel terzo atto, dove scorrono tre pannelli quadrangolari neri, percorsi da file di led luminosi che sembrano alludere a volute cerebrali.

Preferisce andare al sodo: la narrazione musicale procede con compattezza e risulta costruita per grandi architetture, senza troppe sottigliezze nell'articolazione dei piani cromatici.

Dotata di voce corposa, dal timbro tagliente e scuro, domina agevolmente la scrittura impervia della parte, a onta di qualche asprezza che risulta comunque funzionale al tratteggio di una principessa algida e un po' virago.

Tra gli altri ruoli, hanno un singolare rilievo le tre maschere, ottimamente caratterizzate da Leonardo Galeazzi, eccellente Ping, Emanuele Giannino, Pang, e Carlos Natale, Pong.

Completa la locandina Tiberiu Marta, Principe di Persia. Successo caldissimo per tutti. October 29 , by: by Redazione, "Turandot a Padova: una pungente principessa di gelo.

Non poteva deludere la messa in scena della Turandot al Teatro Verdi di Padova, nelle due date previste del 25 e 27 Ottobre Tonon per questa impresa firma anche le belle scene e le luci dello spettacolo, nell'allestimento del Teatro Nazionale di Maribor.

Per l'occasione anche l'Orchestra ed il Corpo di Ballo del Teatro Nazionale di Maribor fa tappa a Padova, ed insieme ai cantanti in cartellone fanno si che lo spettacolo scorra tranquillo e senza tanti intoppi, tranne per un inizio un po' scollato tra buca e palcoscenico, dove ci sono stati evidentissimi disallineamenti di tempo con il Coro ma recuperati senza troppi danni.

Sin da subito Saitta si impone con voce potente e ben messa a fuoco, ma anche per le movenze sulla scena cesellate per l'occasione. Ottima le performance dei tre ministri, Ping, Pong e Pang, rispettivamente Leonardo Galeazzi, Carlos Natale ed Emanuele Giannino che, perfettamente amalgamati vocalmente, si sono rivelati anche bravi attori e pronti a quel rigido ritmo che la parte gli impone.

Per noi, i migliori della serata. Peccato che a fine esecuzione di questa, molto applaudita dal pubblico, non abbia concesso il bis, il pubblico sicuramente avrebbe gradito.

In ultimo lei, la principessa di gelo, Turandot. Dopo un'entrata in scena un po' freddina del secondo atto, si riprende vocalmente nel terzo quando, scaldati i motori e placata la sua ira, cede e si abbandona all'amore di Calaf.

Completano il cast un corretto Tiberiu Marta, nel ruolo del Principe di Persia. Salvatore Margarone La recensione si riferisce alla recita di domenica 27 Ottobre Ecco dunque la piazza di Siviglia con la manifattura di Tabacchi con insegna piastrellata in bianco e azzurro, illuminata dalle calde luci di una solare Spagna, la fumosa taverna di Lillas Pastias, un passaggio fra i monti che si apre oltre le mura che costituiscono il fondo scena fisso, e l'esterno dell'arena; tutto come da copione, realizzato in funzione di un'idea precisa.

Voce brunita, con un buon volume, il tenore non convince, tuttavia, per un'emissione poco raffinata e un fraseggio generico che non permettono di conferire a frasi come Ah!

L'approccio alla partitura vuole essere analitico, certosino nella lettura delle indicazioni dinamiche, ma restano difficilmente comprensibili alcune scelte del Maestro.

I tempi sono dilatatissimi e si riscontra una progressiva tendenza a estenuanti rallentando. June 22 , by: Paolo Locatelli, "Carmen chiude la stagione del Verdi di Trieste Trieste, abbiamo un problema: si chiama futuro.

Il pubblico vuole la tradizione? Diamogli la tradizione. Il presente mettiamolo in un cassetto, ben chiuso a chiave che non se ne esca neanche per respirare, o farsi respirare.

Come se ne esce? Io non lo so. Non auspicabile, fondamentale. Tempi molto dilatati, dinamiche ristrette tra il mezzo piano e il mezzo forte, tavolozza timbrica in seppia.

Bene ma non al meglio della forma il coro. Successo calorosissimo per tutti. Cantante molto preparato si segnala la smorzatura del si bemolle nella "Fleur" , il colore della sua voce ben si addice a un personaggio strano e oscuro quale il protagonista maschile dell'opera.

Che dire dello spettacolo triestino? Vi dominano i colori pastello di scene e costumi che rimandano, in qualche modo, a una vecchia cartolina d'epoca.

Discorso analogo vale per il vigoroso Escamillo di Domenico Balzani, artista sempre professionale e affidabile, che non sembra, in quest'occasione, perfettamente calato nel suo difficile personaggio.

Al termine delle tre ore di spettacolo tutti sono stati molto festeggiati dal pubblico. June 17 , by: www.

Mit ihrem kräftigen Sopran trat sie gleich zu Beginn bühnenbeherrschend auf. Puccini war sich des Problems bewusst, dass er nicht für die übrigen kleineren Rollen jeweils Arien schreiben konnte.

April 17 , by: godirect-am. April 1 , by: M. Aalto-Musiktheater Essen. Vestuario Gabriele Rupprecht. Dramaturgia Christian Schröder.

Coro y coro extra del Aalto Theater, preparado por Jens Bingert. Comparsas del Aalto Theater. Orquesta Essener Philharmoniker.

Director invitado Matteo Beltrami. Schwab tiene el don innato del saber hacer. Excelentes asimismo fueron las intervenciones del Coro y de los figurantes del Aalto-Musiktheater, sobresalientemente preparados por el maestro Jens Bingert, un gran trabajo, todo un orgullo para esta casa.

Nikoloz Lagvilava y Gaston Rivero. Porca miseria. Nikoloz Lagvilava. Gabrielle Mouhlen, Gaston Rivero y Coro. Los atuendos Gabriele Rupprecht destacan sobremanera a los dos personajes femeninos en medio de la soldadesca con sus uniformes de combate que evocan incluso con sus fusiles y pistolas a los utilizados por las tropas estadounidenses en Vietnam.

No es la figura de las producciones tradicionales de Otello ni mucho menos. Pero al final no tiene escape. Todo el elenco estuvo electrizante.

No pretende pronunciar un discurso oscuro ni hacer cosas raras ni erigirse en pedagogo. La luz y la niebla hacen estremecer a la platea.

February 9 , by: www. Hinter unheimlichen Jalousien lauern blutsaufende Dämonen. Eine szenische wie stimmliche Glanzleistung.

Die Erwartungen waren riesig, ja absurd übersteigert, und die Kritiker sahen sie nicht gänzlich erfüllt. Ganz stark auch der armenische Bariton Nikoloz Lagvilava als heimtückischer Gegenspieler Jago - fratzenhaft, diabolisch, und doch verführerisch, auftrumpfend.

In der Inszenierung von Roland Schwab wird dieser Bösewicht zum Teufel in Person, und deshalb wird mit ihm am Ende auch nicht abgerechnet, er verschwindet einfach und wird ganz schnell irgendwo anders wieder auftauchen.

Zwischen diesen beiden Kraftpaketen hatte es die holländische Sopranistin Gabrielle Mouhlen als Desdemona wirklich nicht leicht.

Stimmlich war sie durchaus achtbar, schauspielerisch aber viel zu unterkühlt. Sie halten ihre Gedanken nicht mehr aus Klar, "Otello" ist das berühmteste Eifersuchtsdrama der Theatergeschichte, aber in Essen wird daraus eine Kriegserzählung: Hier wird der in vielen Schlachten traumatisierte Titelheld unablässig von seinen Dämonen verfolgt, die gern ein Sektglas voller Blut auf ihn trinken, vor allem aber ihre Köpfe zerschlagen, weil sie die Gedanken da drin nicht mehr aushalten.

So wird Otello von zehn Doppelgängern umkreist, heimgesucht, aufgerieben. Und alle irren zwischen Jalousien herum, ein plausibler Einfall von Bühnenbildner Pierro Vinciguerra, geht es doch hier um mangelnden Durchblick.

Jago versteht es, allen anderen die Sicht auf die Wahrheit zu verstellen, er entscheidet über die Perspektive - und was wäre dafür besser geeignet als dieser Irrgarten aus Jalousien?

Was dahinter ist, erscheint mal schemenhaft, mal klar und deutlich, und urplötzlich sind sie wieder blickdicht.

Dirigent ein Energiebündel An der Decke laufen Ventilatoren, im Hintergrund wird ein Palmenwald sichtbar, in dem lautlos Explosionen stattfinden, auch wohl Minen hochgehen.

Gut so, denn welcher Krieg hier stattfindet, ist natürlich einerlei: Dieser Otello könnte genauso gut irgendeiner Söldnertruppe von heute angehören und in Afrika oder sonstwo für sogenannte "Ordnung" sorgen.

February 4 , by: mischabach. Februar Im Krieg und in der Liebe ist alles erlaubt, behauptet ein Sprichwort. Allein, was macht das aus Otello Gaston Rivero , der bei Shakespeare "Der Mohr von Venedig" und damit der sichtbar Andere, der, der nicht dazugehört ist?

Und sehr überzeugend ist das nicht. Ergo nehme ich an, Roland Schwab wollte es so und nicht anders.

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3 Replies to “Lesbensex mutter und tochter”

  1. Jetzt kann ich an der Diskussion nicht teilnehmen - es gibt keine freie Zeit. Aber bald werde ich unbedingt schreiben dass ich denke.

  2. Nach meiner Meinung irren Sie sich. Ich kann die Position verteidigen. Schreiben Sie mir in PM, wir werden besprechen.

  3. Ich meine, dass Sie den Fehler zulassen. Ich kann die Position verteidigen. Schreiben Sie mir in PM, wir werden umgehen.

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